viernes, 28 de abril de 2017

Vídeo: Algodón Egipcio - El Ciclo del Agua



El Ciclo del Agua es el tercer sencillo en desprenderse del destacado segundo disco de Algodón Egipcio, La Confianza Ciega. Una pista plagada de guitarras eléctricas inspirada en la densidad de Enter The Void de Gaspar Noé. Beats y sintetizadores realzan la profundidad de esta intención dejándonos desarmados ante el encanto global de esta composición que sigue su curso en nuestro playlist después de un año de su lanzamiento. 

El director catalán Jordi Estrada dirige el vídeo de acompañamiento con una idea clara en mente, retratar la intimidad de una pareja de chicos que explora su masculinidad desde lo más tierno hasta lo más violento. Para su objetivo, aprovecha los recursos de la fotografía recreando escenas en movimiento que fácilmente podrían completar un diario intimo en instantáneas. Muchas referencias a la cultura pop acompañan la cotidianidad de esta pareja, un tono explicito y una crudeza poética vuelven esta pieza una obra para re-visitar a lo largo del tiempo, quizá para encontrar en una de sus máximas la respuesta a nuestro caos contemporáneo: "Man is the measure of  all things"(Protagoras). 


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jueves, 27 de abril de 2017

Luca Bocci - Ahora (2017)




Algo le han puesto al agua de Mendoza, que de un momento a otro nuestros timelines de Facebook empezaron a plagarse de lanzamientos discográficos de allí provenientes. En efecto, la escena musical de esta ciudad argentina al pie de la cordillera de los Andes está pasando por uno de sus momentos más prolíficos. Curiosamente, no es tanto la cantidad de músicos, como sí la calidad de sus producciones, lo que define la dinámica de este circuito: una buena parte de sus bandas comparten integrantes y, si no es así, alguno de ellos tiene algo que ver en la producción del álbum de otro de sus colegas. A lo que en la mayoría de países iberoamericanos llamamos “apoyar”, en Argentina recibe el título de “hacer el aguante”.

En la delantera de este “aguante” se ubica Luca Bocci. Asiduo colaborador de proyectos como Perras On The Beach y Usted Señálemelo, Bocci ha decidido lanzarse al ruedo con Ahora, presentado hace menos de un mes. A lo largo de sus 10 canciones, todas ellas portadoras de un dejo melancólico, vamos transitando por variados relieves emocionales, desde picos y saltos de euforia hasta mesetas de contemplación y pausa.

Casi como si ingresáramos al universo visual de Studio Ghibli, la Intro nos va arrastrando cautelosamente hacia los acordes de Danza, momento en el que, como espectadores, nos ubicamos en el centro del ritual: “Danzan / todos hacia vos”. El éxtasis se va diluyendo lentamente hasta que, luego de una cuidadosa transición, Bocci nos deja en manos del pianista Carlos García y su versión de La raqueña del legendario Atahualpa Yupanqui.

En los sucesivos temas del disco, Luca Bocci manifiesta sin tapujos que ha sabido erguirse sobre hombros de gigantes: no podemos ignorar la enorme influencia de Fito Páez en canciones como Era de Piscis y Perla (que nos remiten a la producción temprana del rosarino), o el ya mencionado coqueteo con ritmos folklóricos (rioplatenses y cordilleranos) que definen el pulso de canciones como Detener y No tiene nombre. El valor agregado, si se quiere, corre por cuenta del lugar desde el cual Luca se sitúa para componer sus melodías. Ahora, el track que da nombre al disco, reconstruye la imagen de un músico en su habitación junto a su guitarra y su laptop, a la vez que se apuntala como manifiesto artístico personal: “Y mis canciones ya no son complicadas. / Me cansé de huir de mí. / Esta es la prueba de que todo lo que hago está bien.”

Puede que Fūjin ama a Raijin condense el cargamento conceptual del disco. Fūjin y Raijin, dioses del viento y el trueno en la mitología japonesa, respectivamente, evocan una irreconciliable dualidad que sólo el amor puede diluir. “Desvaneceré tu necedad de tormentas y entregado en mis sábanas te dormiré y robaré tus tambores, para que no lluevan rayos sobre mí en las mañanas”. Con tanta energía concentrada Luca Bocci nos entrega Ahora, una oda contemporánea al carpe diem de los romanos.


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miércoles, 26 de abril de 2017

Vídeo: Alegría Rampante - Alucinando al Máximo



Desde hace algún tiempo, Eduardo Alegría, líder de la banda puertorriqueña Alegría Rampante, ostenta el titulo de "Apostol" en su cuenta de facebook, un categórico que le cae al pelo con el estreno del último vídeo promocional de su excelente disco debut Se nos fue la mano (Discos Diaspora, 2015). 

El clip de Alucinando al máximo fue realizado por la casa productora 9A5 Cine Crew, quienes han realizado siete vídeos para el proyecto que lidera Alegría. Joyas audiovisuales que flotan en la cuenta del proyecto en Youtube y que sólo esperan un click para revivir. 

William Rosario Cruz y Kemel Jamís dirigen el equipo en esta pieza que encuentra a Eduardo en estados de alteración de conciencia en las calles de su ciudad. Un juego entre herejía y locura colectiva que no cesa de bombardearnos con imágenes ora del campo ora de Alegría y su séquito de artistas. Alucinando sirve también para destacar las capacidades histriónicas de nuestro héroe hereje, basta verlo irrumpir en una iglesia y sacudir la calma de los transeúntes para descubrir las intenciones de esta pieza, el complemento perfecto es ese personaje ataviado como el nuevo párroco de una religión post-apocalíptica que deambula por las calles visiblemente afectado por sus revelaciones y alucinaciones. 

Con esta entrega ratificamos nuestra adición a la no-religión de Alegría y su equipo, y lo elevamos como el profeta que seguiremos cuasi-ciegamente por esta era de catástrofes cibernéticas y políticas.


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martes, 25 de abril de 2017

Canción: Negra Valencia - Mientras Duermes + Más Turbación



Negra Valencia es el alias de Valeria Valencia, vocalista del dúo peruano Mi Puga Mi Pishgo, a quienes descubrimos hace poco con su vídeo Rapapán. Fiel a su postura irreverente, Valencia edita el 30 de este mes su disco solista que llevará por nombre NV, el cual anticipa con dos canciones de corte muy diferente pero con la marca lo fi como bandera de batalla.

Mientras Duermes es una balada que se mese entre trip hop y synth pop, más bien desdibuja estas barreras en minuto y medio de delirio confesional: "Ganas de tocarte, tengo", la escuchamos en una despedida súbita. Pero no hay que pedir más, es lo que hay, el encanto del formato breve, propio de nuestra era, en la música consiste en la repetición de la experiencia y en este juego Valencia tiene todas las de ganar. 


Con Más Turbación la Negra se apunta otro tanto, esta vez desde la crudeza del formato bajo-guitarra-batería, un punk desjuiciado con una letra a la altura del placer que promete: "Tu piel sudosa y mis manos, halando los resortes de tu pelo". Otra canción que no supera los dos minutos, y la promesa está hecha. Ahora hay que esperar hasta el domingo para descubrir el resto del repertorio de Valencia, a ver si sigue siendo fiel a este formato directo o si coquetea con descaro en las bondades del lo fi y el pop. 


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lunes, 24 de abril de 2017

Canción: Él Mató a un Policía Motorizado - El Tesoro (el veredicto)




Ayer nos tomó por sorpresa la noticia del nuevo sencillo de Él Mató a un Policía Motorizado. Un estreno exclusivo para Perú nos permitió conocer más detalles de este nuevo lanzamiento que vuelve a anticipar el nuevo larga duración de los argentinos.

El Tesoro es un sencillo a lo Violencia, con dos lados B, Madre y Postales Negras, y además hará parte del sucesor de La Dinastía Scorpio (2012). El nuevo disco lo esperamos para junio del año en curso y mientras, nos aventuramos a descubrir esta nueva entrega con los brazos abiertos. 

He aquí las primeras reacciones del staff amarillo, un veredicto unánime.

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Santiago Motorizado cuenta que a diferencia de la inmediatez del sonido logrado con sesiones en vivo durante la grabación de La Dinastía Scorpio, el nuevo disco sigue el curso de las canciones dando espacio a micro climas: "tienen que ver mucho con el pulso de lo que sale en ese momento". Partiendo de esta premisa, El Tesoro reúne muchas de estas cualidades, su flujo es tan melodioso que estos cuatro minutos y medio se pasan volando, en mi caso, dejando una gran impresión. De nuevo Él Mató nos da ahí donde más duele, nos remueve la fibra intacta con sus frases devotas y sus coros épicos, fieles a una fórmula hecha en casa, este nuevo sencillo sigue su línea temática y sus ganchos infalibles, y a la vez los lleva varios pasos adelante, a un estadío seguro en el que sus tonadas son necesarias para afrontar la dualidad cotidiana, entre apocalipsis y esperanza.  Will Balooni.

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Montándose sobre su ya muy común hilo naíf, El Mató a un Policía Motorizado nos regresa con su Tesoro a la mágica tierra de La Plata donde el indie pareciera jamás extinguirse. Con este track, el quinteto argentino nos adentra a un espectro de vulnerabilidad donde la interdependencia va desmoronándose. Razones para hacer de esta una canción fuerte (traducida en una senda perpendicular a su triste narrativa) sobran, y es ahí cuando El Mató recurre al embalaje de cuerdas y beats estructurados, listos para invitar a cerrar los ojos y mover la cabeza mientras lloramos o recordamos algún pasaje personal: "Voy a quedarme un poco acá y darte siempre a vos en la derrota / hasta el final". La depresión le sienta bien al quinteto y la mejor forma de fraguar sus angustias la logran en este single que (acompañado de una portada hermosa) saca a pasear emociones arrinconadas en la vereda del indie-pop.  Alejandro Ortiz.

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El Mató lo hizo de nuevo. Para quienes creían que la temática de sus canciones podría agotarse en cualquier momento, llega El Tesoro como prueba fehaciente de que todavía hay misiones por desbloquear en la trayectoria que traza su ascendente carrera. El cine, el fútbol, las azoteas y la vida en los suburbios ya se han convertido en leitmotiv de sus anteriores producciones. En esta ocasión la banda nos teletransporta a un universo de cómics y filmes épicos de nuestra adolescencia, sin abandonar la precisión de las letras directas que caracteriza a los platenses: “paso todo el día pensando en vos. ¿Qué hay de malo en todo esto?”. La cereza del postre corre por cuenta de la apertura instrumental del track, que trasciende la trinidad batería - bajo - guitarra e incorpora sintetizadores, xilofones y vibraslaps. Sin duda alguna, una canción para repetir infinidad de veces. Christian Barandica.

miércoles, 19 de abril de 2017

Descarga: María y José - Beso Negro




La cadencia mística de María y José está de regreso. Después de editar el notable Juventud Guerrera bajo el seudónimo de Tony Gallardo II, el prolífico productor mexicano nos vuelve a prender la vela de semana santa con una pista bautizada Beso Negro

En forma, esta sorpresa de cuatro minutos y medio es un banger cuasi instrumental, bailable de principio a fin. 

La marca de la casa se siente en estos segundos de agite santo, unas voces ecoicas y unos cantos sacerdotales de nuestro rey de reyes hacen las veces de gancho lírico necesario hacía el final de la pista que va de sinte a sinte resucitando nuestro amor perpetuo por el ruidoson y sus profecías rítmicas. 



lunes, 17 de abril de 2017

Canción de la semana: Tino El Pingüino - Fractúbela




El MC mexicano Franco Genel, mejor conocido como Tino El Pingüino acaba de lanzar su más reciente single, que lejos de anunciar un nuevo disco sirve de regalo para su familia extendida.

La mezcla de Fractúbela suena a hit desde la primera escucha. Una combinación de beats electrónicos con un sabor pop indiscutible, una formidable guitarra sampleada y sintes precisos sirven de cama para las rimas cotidianas de Tino, aunque en esta entrega se desparrama en melodías y frases que se pegan al cerebro con una sola repetición: "Vivo con nueve gatos y siete corderos y aún así cuando llueve se siente culero", una joyita de electro-hip-pop que promete seguir girando en nuestros reproductores por más de una semana. 

El single viene acompañado de un vídeo a la medida de esta mezcla atrevida, dirigido por el equipo de Fuerzas Básicas. El clip nos muestra repeticiones del playback de Tino, un plano en movimiento con ideas ingeniosas y un trabajo de arte impecable. 

Bien servidos quedan con esta, nuestra canción-obsesión de la semana. 


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Vídeo: Juana Molina - Lentísimo Halo



El nuevo disco de nuestra musa Juana Molina está a la vuelta de la esquina. El 05 de mayo se hará público el nuevo hechizo de nuestra bruja favorita, el cual gira en torno al misterio de la leyenda de la “Luz Mala”, propia del folclore argentino y uruguayo. 

Luego de escuchar el primer adelanto del disco, augurábamos una continuidad en el sonido de su anterior placa, el excelente WED 21. Pero con esta, la canción más lenta del nuevo disco, es poco lo que podemos decir y mucho lo que empezamos a ansiar de la escucha completa del material. 

Lentísimo Halo nos remonta a la calma perenne de Tres Cosas y Son, discos que marcaron un estadío importante en la carrera de Molina. Con un aura tenebrosa nos recibe este nuevo adelanto, con ligeros acordes sobre los que Juana dibuja con su voz un ambiente cual minutos de eclipse diurno. 

Las visuales que acompañan esta canción, a modo de short film, fueron realizadas por el director argentino Mariano Ramis utilizando una técnica bastante laboriosa que combina el uso de una impresora inkjet, películas de papel laser y salsa de soya, un ejercicio que busca capturar el ambiente de misterio que rodea la morada de Juana y a la vez, esta leyenda que recoge el concepto de la canción y del nuevo disco. 

He aquí un documento plagado de símbolos, una pieza onírica que transmite contundencia y fidelidad en la propuesta de la argentina. A la espera quedamos de ser sorprendidos por esta buena luz.


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lunes, 10 de abril de 2017

Canción de la semana: Pol Nada - Canción de cuna costera


En sus últimas entregas, el argentino Pol Nada nos ha dejado más de un motivo para tenerlo activo en nuestro radar musical. Primero lo descubrimos con un disco tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota del cual extraemos dos joyas invaluables para el amante de la pesadumbre y la ensoñación, La Hija del Fletero y Un Ángel para tu soledad, prueba fehaciente del valor interpretativo de Nada. 

En 2013 editó un disco con temas inéditos del cual aún seguimos saboreando los tintes narcóticos de su single principal Planeador.

Este año, nuestro héroe sentimental, oriundo de la provincia de Entre Ríos, rinde un nuevo tributo, esta vez al folclore de su terruño. La San Llamarada, de donde se extrae nuestra canción-obsesión de la semana, es un disco que contiene ocho canciones de Linares Cardozo re-interpretadas por Pol Nada en una calma impenetrable, en la que se acompaña de un acústico imperativo y cómplice. 

En Canción de cuna costera Pol suena evocador fungiendo de acompañante de los minutos previos al sueño. La mezcla suena a noche apacible frente al mar cumpliendo con creces la sentencia de su título. En suma, una composición redonda que saca a relucir una vez más el don de este interprete de re-dibujar los limites de la canción popular con su voz dulce y su guitarra imperiosa.


Descarga: La San Llamarada (name your price, vía Bandcamp)
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jueves, 6 de abril de 2017

Canción: Wild Honey - Mapas de Zonas Desiertas



Wild Honey, el proyecto del español Guillermo Farré abraza el castellano como lengua de composición después del experimento con su excelente EP Medalla de Plata, una instalación de cuatro canciones con tintes veraniegos y letras a la altura de sus mejores momentos en inglés (El clásico Epic Handshakes and a Bear Hug y el infravalorado Big Flash). La continuación en sonido llega a finales de este mes con Torres Blancas, un disco producido por Frank Masto y que cuenta en sus créditos con el aporte de Sean O’Hagan de Stereolab.

En forma, Mapas de Zonas desiertas es un lo-fi pop con tonos de bossa, marca de la casa, siempre cercano a la sicodelia brasilera y a la calma envalentonada de bandas como Kings of Convenience, los mencionados Stereolab o Camera Obscura, sólo por mencionar algunos. Sin embargo las papeletas de Mapas se van descubriendo por sí solas con la escucha repetida de sus tonadas, ese ligero devaneo entre ritmo y calma contenida encuentra su punto cumbre en una letra que nos sorprende por su fácil adhesión y nuestro coro paulatino luego de varias escuchas: "...dejar América / nadie nos contó el secreto de las fiestas / las enseñanzas esotéricas / mapas de zonas desiertas / tan pálida que parecías muerta", después de esto seguimos acudiendo al laboratorio de sonidos de Farré y su equipo, y los detalles aparecen por sí solos, ahí donde parecía reposar el silencio y la tranquilidad del desierto hay vida que rebosa sus fronteras.


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martes, 4 de abril de 2017

Canción: Café Tacvba - Que No (el veredicto)




Cuatro canciones anticipan el nuevo disco de Café Tacvba. Dos que tienen nuestro absoluto, y dos que se disuelven en exploraciones de sonido con resultados poco atractivos para el oyente habitual de la banda. 

Esta Que No se ha vuelto una favorita instantánea desde la primera escucha. Basta con reconocer en ella el toque melancólico de las composiciones de Quique Rangel, capaz de conjurar las tonadas más pop (y populares) de los mexicanos. 

Esta fácilmente podría convertirse en su nuevo Eres o Aprovéchate, una canción dirigida a los cuatro caminos del espectro social, una historia cuasi universal con la que podemos relacionarnos y que seguro cuajará muy bien en las radios comerciales. Will Balooni

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En su último larga duración, El Objeto antes llamado Disco, Café Tacvba se había una vez más lanzado a la reinvención de su estética (constante creativa de la banda) y había entregado un álbum de eminente corte electrónico con resultados aún pendientes.

Con tres sencillos ya lanzados, Que No viene a unirse a lo que será Jei Beibi, siguiente disco de la banda que a juzgar por lo que ya hemos escuchado en estos adelantos, tiene un enfoque mucho más heterogéneo comparado con la uniformidad sonora que ofrecía El Objeto. 

Que No, corte compuesto por Quique Rangel, hace un regreso a un sonido más familiar, iniciando con la calma acústica de los primeros versos (Revés /Yo Soy) y terminando con un apoteósico final de Ruben en la voz matizado por la batería de Joey Waronker, un pasaje que sin ser igual regresa parcialmente al sonido de Cuatro Caminos, la última reencarnación exitosa de Cafeta. 

Sin tomar muchos riesgos y exhibiendo varias de las buenas cualidades melódicas y expresivas de la banda, con Que No Café Tacvba se apuntó una de las canciones más sólidas de su próximo trabajo. Arturo Ortiz


ONONONO 

viernes, 31 de marzo de 2017

Vídeo: Arca - Reverie



Las fantásticas visuales de Jesse Kanda y las composiciones suntuosas de Arca vuelven a combinarse (y ojalá nunca dejen de hacerlo) para el más reciente sencillo de adelanto de su muy anticipado tercer disco homónimo. 

Para nuestra sorpresa Reverie surge de un estribillo de la emblemática pieza folclórica de Simón Díaz Caballo viejo: "Cuando el amor llega así de esta manera", le escuchamos al mutante venezolano en las primeras líneas de este homenaje distorsionado que finaliza con una súplica envalentonada: "Ámame otra vez / Si te atreves".

Para las visuales, Ghersi se atavía de torero y experimenta en carne propia el dolor de ser atravesado por una cornada. La sangre sigue siendo un elemento protagónico en esta etapa del proyecto, heridas que van y vienen sin dejar marcas aparentes que el equipo de realización logra plasmar con maestría. Las peripecias de Arca sobre estos zancos, los tonos rojizos y esa asombrosa secuencia que conjura el clip vuelven Reverie una experiencia digna de repetir.


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